कला क्लेव्हला भेटते

मूळ कल्पना काय आहे?
माझ्या प्रतिमांमधील आशय माझ्यावर आधारित आहे
तात्काळ परिसर, कुठेतरी माझ्यावर उमटलेले ठसे
माझ्या वैयक्तिक आठवणी आहेत. हे क्षेत्र माझ्यासाठी महत्त्वाचे आहे.
मोफत कलाकृतींना फार पूर्वीपासून विशेषतः मानले गेले आहे
जे "फलदायी" ठरले आहे ते म्हणजे दैनंदिन जीवन.
माझ्यासाठी, क्षुल्लक गोष्टी देखील सर्वात आकर्षक विषयांपैकी एक असू शकतात.
sein.
येथे विशिष्ट गोष्टींचे चित्रण सादर करणे हा माझा उद्देश नाही,
प्रत्यक्षात अस्तित्वात असलेली ठिकाणे निर्माण करणे. माझी चित्रे आहेत
कल्पना, जरी त्या खऱ्या असण्याची दाट शक्यता असली तरी.
माझे साधन म्हणजे ३डी कॉम्प्युटर ग्राफिक्स, काम करण्याची एक पद्धत.
ज्यामुळे मला प्रतिमेवर अगदी बारीकसारीक तपशिलापर्यंत नियंत्रण ठेवता येते.
एक प्रकारचं व्हर्च्युअल मॉडेल बनवणं... आणि हो, कोणत्याही कॉम्प्युटरशिवाय 🙂

त्वचा
त्वचा हे सर्व सजीवांच्या सर्वात महत्त्वाच्या ओळखचिन्हांपैकी एक आहे.
मी या सामग्रीवर आणि तिच्यावर आधारित काम करतो.
त्वचा अनुभवांचे आणि म्हणूनच जीवनाचे प्रतिबिंब दाखवते.
त्यावर शाश्वतपणे प्रक्रिया व बदल करता येतो आणि म्हणूनच त्याचे आयुष्य जवळजवळ अनंत असते;
त्यात बदल करून मी त्याला नवी ओळख देतो.
जिवंत आणि मृत दोन्ही अवस्थांतील त्वचा लवचिक असते आणि म्हणूनच, माझ्यासाठी ती सर्वात सुंदर पदार्थांपैकी एक आहे.
आपल्याला स्पर्शून जाणाऱ्या गोष्टी व्यक्त करणे.
आयुष्यातील जवळजवळ प्रत्येक गोष्ट त्वचेने वेढलेली असते.
त्वचा ही व्यक्ती आणि विश्व यांच्यातील सीमा निश्चित करते.

बँकेच्या तिजोरीत मांडलेल्या कलाकृती एकत्रितपणे इतिहास, वर्तमान आणि मानवाने समाजात व निसर्गात सोडलेल्या पाऊलखुणा यांचे एक प्रभावी अन्वेषण करतात. इपॉक्सी रेझिनमध्ये बंदिस्त केलेल्या असेंब्लेज आणि फोटो कोलाजच्या स्वरूपातील या कलाकृती, स्मृती, जबाबदारी आणि जीवनाच्या क्षणभंगुरतेवर चिंतन करण्यासाठी एक अवकाश निर्माण करतात.

थॉस तिच्या वस्तूंच्या पेट्यांमधून वर्तमान घटनांवर भाष्य करते, मानवी अस्तित्वावर आणि आपल्या असण्यावर चिंतन करते. जणू काही आठवणी आणि रहस्ये जपणाऱ्या खजिन्याच्या पेटीप्रमाणे, घटना, सामाजिक प्रश्न आणि समस्या गोळा करून संग्रहित केल्या जातात. संपूर्ण रचना इपॉक्सी रेझिनच्या थराने जतन केली जाते, ज्यामुळे खोली आणि थरांचा प्रभाव अधिक ठळक होतो. उघडता आणि बंद करता येणारे बँकेचे तिजोरीचे डबे या कलाकृतीसाठी आधार म्हणून काम करतात. ॲन थॉससाठी, हे डबे विस्मरणाविरुद्धचे एक कार्य, उघडता आणि लपवता येणाऱ्या स्मृतींचे जतन दर्शवतात. त्याचे झाकण आपल्याला समाजासमोरील कठीण समस्यांपासून कधीही दूर वळण्याची किंवा ते पुन्हा उघडल्यावर काहीतरी नवीन शोधण्याची संधी देते. पाहणाऱ्यासाठी, ते स्वतःच्या इतिहासाशी जोडले जाण्याचे एक माध्यम बनू शकतात.

इल्का सुलतेन बहुआयामी पद्धतीने काम करते. रानटी वनस्पतींच्या सामर्थ्याने ती भारावून गेली आहे. वनस्पतींच्या ह्या विस्तृत आणि बारकाईने तयार केलेल्या प्रतिकृती तिनेच बनवल्या आहेत.
ते विविध प्रकारच्या प्लॅस्टिकपासून बनवलेले असतात. याव्यतिरिक्त, ती मोठ्या आकाराच्या तैलचित्रांमध्ये प्लॅस्टिकच्या फुलांच्या मोठ्या प्रमाणावरील उत्पादनाचा शोध घेते.
...ज्यात प्लास्टिकची खेळणी आणि इतर प्लास्टिक उत्पादने समाविष्ट आहेत, जी अनेकदा समुद्रात अविनाशी प्लास्टिकच्या गोळ्यांच्या रूपात जमा होतात. याउलट, त्यांचे
इंटरॅक्टिव्ह प्लॅस्टिकच्या माळा विनोदी आणि 'प्रश्नार्थक' असून, त्या विचित्र आवाज, गंध आणि चमकणाऱ्या दिव्यांच्या माध्यमातून एक तीव्र छाप सोडतात.
छाप. २००३ मध्ये व्हॅन डर ग्रिंटनजवळील शेतावर, जिथे जोसेफ ब्युस यांनी त्यांची प्रसिद्ध “तबेला प्रदर्शने” भरवली होती, तिथे झालेल्या त्यांच्या ‘नेचर – यूएन – नेचर’ या प्रदर्शनापासून.
तिने व्हॅन डर ग्रिंटन बंधूंसमोर आपले कार्य सादर केले, ज्यामध्ये "प्रकृती आणि अप्रकृती", सत्य आणि भ्रम, आणि अस्तित्ववादी अनुभव या संकल्पनांवर लक्ष केंद्रित केले होते.
मेन्स्चेन.

कलाकार… मी?

माझ्या मनात विचारांचे वादळ घोंगावत आहे, त्यातील बहुतेक विचारांना रुजायलाही वेळ मिळत नाही.

पण कधीकधी, एखादी कल्पना मला इतकी तीव्रतेने पकडते की, त्यातून मुक्त होण्याचा एकमेव मार्ग म्हणजे तिला जोपासणे; तिच्यात प्राण फुंकणे आणि एका अभिमान बाळगणाऱ्या पित्याप्रमाणे तिला जगासमोर आणणे.

मी अशा वस्तू वापरतो ज्या जिवंत आहेत, ज्यांना आत्मा प्राप्त झाला आहे. हा आत्माच मला पुनर्रचनेत मार्गदर्शन करतो, जेणेकरून त्यांचे नवीन जीवन त्यांच्याशी सुसंगत ठरेल.

निसर्गाबद्दलची ओढ आणि त्याची भीती यांमधील तणाव एक खोलवर रुजलेली द्विधा मनःस्थिती प्रकट करतो. ते व्यक्त करते
ते कीटकांबद्दलच्या तिरस्कारात, रानटीपणावरील अविश्वासात आणि अनपेक्षित गोष्टींच्या भीतीत प्रकट होते. जीवभय हा एक आरसा आहे.
सामाजिक अलिप्तता. त्याच वेळी, निसर्गाची ओढ वाढते; ते एक उपचार आणि अस्सलतेचे स्थान बनते.
पण ही ओढ सहसा एका नियंत्रित, सौंदर्यपूर्ण निसर्गाकडे निर्देशित असते.
माझ्या कामात मी या वरवर पाहता परस्परविरोधी वाटणाऱ्या गोष्टींमध्ये संबंध शोधण्याचा प्रयत्न करतो: मानव, प्राणी आणि वनस्पती यांच्यातील पशुसमान शक्ती,
त्यामुळेच जीवन शक्य होते. हा निसर्ग आणि संस्कृती, संरक्षण आणि कैद यांच्यातील संघर्षाचा विषय आहे.
विशेषतः, मी नियंत्रित स्वरूप (बहुतेकदा वर्तुळ) आणि अनियंत्रित शक्ती यांच्यात संबंध प्रस्थापित करतो.
मिश्र माध्यमांचा (शाई, उष्णता, ॲक्रिलिक पेस्ट) वापर करून, मी एकपेशीय जीव तयार करतो, ज्यांना मी 'मूलतत्त्वीय जीव' म्हणतो. मग मी यांना एकत्र करून...
कलाकृतींच्या माध्यमातून साकारलेला, प्रेक्षकांसाठी एक नयनरम्य अनुभव.
माझ्या फोटोंमध्येही हीच द्विधा मनःस्थिती दिसून येते:
कैदेत असलेली आदिमता / सुंदर, किळसवाणा निसर्ग / मानवी वनस्पती

कामगिरी: “दोनपेक्षा जास्त”

येथे दाखवलेल्या 'दोनापेक्षा जास्त' या सादरीकरणात एक हलणारे शिल्प आहे. मानव याच्याशी जोडलेला आहे...
प्रतिमा जोडलेली आणि संरक्षित आहे. स्तब्धता आणि तीव्र हालचाली नवीन प्रतिमा निर्माण करतात.
जे एक कथानक जागृत करतात; अस्तित्ववादी विषयांना हाताळले जाते. वारंवार माणूस स्तब्ध होतो.
ही प्रतिमा एका नवीन शिल्परूपात सादर केली आहे. नृत्याच्या विश्रांतीदरम्यान वाचली जाणारी जीवनकथा हृदयस्पर्शी आहे.
एकाकी व्यक्ती, जिला वेगळेपणा आणि न्यूनतेची भावना जाणवते – या भावना सर्वांनाच ठाऊक आहेत. यावरचा उपाय दोघांनी मिळून शोधून काढला आहे.

मारेन फेलिसिटास रोंबोल्ड यांनी क्लेव्हला आपले घर म्हणून निवडले आहे. ट्युबिंगेनच्या मूळ रहिवासी असलेल्या त्यांच्या मते, निसर्गाशी जवळीक, समृद्ध सांस्कृतिक वैविध्य आणि सीमेजवळील स्थानामुळे निर्माण झालेली विविधता ही यामागील प्रमुख कारणे आहेत.

मारेनच्या कामाचा भर रंग आणि प्रकाशाच्या माध्यमातून भाव निर्माण करण्यावर असतो. ती सहसा सजीव (मानव/प्राणी) आणि निसर्ग यांच्यातील परस्परसंबंध चित्रित करते. तिचा आशावादी दृष्टिकोन तिच्या चित्रांमधील रंगीबेरंगी दिवास्वप्नांमधून दिसून येतो, जो प्रेक्षकाला या प्रवासात तिच्यासोबत येण्याचे आमंत्रण देतो.

तिच्या कामाचा पाया रेखाटने आणि रेखाचित्रे आहेत, ज्यांना ती कोलाजचा वापर करून त्रिमितीय अवकाशात एकत्र आणते. मारेन एक संग्राहक आहे, त्यामुळे तिला विविध प्रकारच्या सामग्री आणि तंत्रांचा वापर करायला आवडतो; ऊर्जा, व्यक्तिमत्त्वे आणि भाव टिपण्यासाठी जे काही आवश्यक असेल त्याचा ती उपयोग करते. तंत्रे स्वतः दुय्यम असून ती केवळ ध्येय साध्य करण्याचे एक साधन आहेत.

संकटाच्या परिस्थितीत, लोकांना भविष्याची चिंता वाटणे हे कदाचित पूर्वीपेक्षाही अधिक सामान्य झाले आहे. माझा आशावाद दृढ असूनही, मला असे जाणवले की मानवजात परजीवी बनली आहे.

आपण एका परिपूर्ण, स्वयं-नियंत्रित परिसंस्थेतील पाहुणे आहोत. आपण या जगाचे अभ्यागत आहोत आणि आपल्या पर्यावरणासोबतच्या सहजीवनावर अवलंबून आहोत. आदर आणि काळजी, तसेच समान पातळीवरची देवाणघेवाण, हे निसर्गाशी सुसंवादाने कार्यक्षम जीवन जगण्याचा आधार आहेत.

आधीच खूप उशीर झाला आहे का? आपल्या अहंकाराच्या आणि प्रत्येक गोष्टीवर नियंत्रण ठेवण्याच्या व वर्चस्व गाजवण्याच्या हव्यासापोटी, आपण अत्यावश्यक गोष्टींकडे दुर्लक्ष केले आहे का? की निसर्गासोबतच्या एका सुदृढ सहजीवनाकडे परतणे आपल्यासाठी अजूनही शक्य होईल? ते घडण्यासाठी आणखी काय घडण्याची गरज आहे?

जी गोष्ट माझ्या मनात एक मुख्य सूत्र म्हणून राहिली आणि जी मला या चित्रांमधून टिपायची होती, ती म्हणजे सर्वप्रथम ते वातावरण, जेव्हा सर्वकाही नष्ट झाल्यावर, सर्व काही गमावल्यावर, जणू काही घडलंच नव्हतं अशाप्रकारे निसर्ग पुन्हा उभा राहिला; सर्व नियतींपासून स्वतंत्र, काय शक्य आहे याची पर्वा न करता. त्याने सहजपणे सर्वकाही परत मिळवले आणि इकडेतिकडे भटकणाऱ्या विखुरलेल्या लोकांना नवी आशा दिली – अगदी नोहाच्या जहाजावरील इंद्रधनुष्याप्रमाणे.

मुद्रणकला, आणि विशेषतः लिनोकट व वुड एनग्रेव्हिंग यांसारखी उठावदार तंत्रे, अनेक वर्षांपासून केंद्रबिंदू राहिली आहेत.
माझ्या कलाकृतींमध्ये, मी आकार आणि रंगांच्या अमूर्त खेळापेक्षा संवादावर अधिक लक्ष केंद्रित करतो.
त्यातील आशय अधिक राजकीय आणि सामाजिक स्वरूपाचा किंवा अधिक काव्यात्मक व अतिवास्तववादी स्वरूपाचा असू शकतो.
विशेषतः माझ्या लिनोकट्समध्ये (कृष्णधवल किंवा विविध रंगांच्या छटांमध्ये), मी शांततावादी-मानवतावादी दृष्टिकोन वापरतो.
मी एक मूलगामी भूमिका घेतो आणि दृश्य घटकांच्या विलक्षण संयोजनातून तक्रारींकडे लक्ष वेधण्याचा व त्यावर चिंतन करण्यास प्रोत्साहित करण्याचा प्रयत्न करतो.
आणि योग्य ग्राफिक अंमलबजावणी परिष्कृत करणे.
आजकाल क्वचितच वापरल्या जाणाऱ्या लाकडावरील कोरीव कामाच्या तंत्रामुळे, मला छपाईच्या ठशावर प्रक्रिया करून एक अत्यंत वेळखाऊ परिणाम साधता येतो.
कोरीव कामाच्या साधनांचा वापर करून, तो चित्रणाची एक अत्यंत नाजूक शैली निर्माण करतो. अतिवास्तववादी, काव्यात्मक कलाकृती – ज्यात अनेकदा दृष्टिकोनात्मक भ्रमांचा वापर केलेला असतो आणि
आकलनाशी खेळून दिशाभूल करणे – हे तंत्र वापरताना मला अशा प्रतिमा सामग्री अधिक पसंत आहेत.

क्रेफेल्डच्या कीटकशास्त्र संस्थेने १९८९ ते २०१६ या काळात प्रमाणित उड्डाण सापळ्यांचा वापर करून केलेल्या कीटकांच्या लोकसंख्या विकासावरील सर्वेक्षणांनुसार ("क्रेफेल्ड अभ्यास"), उडणाऱ्या कीटकांच्या जैवभारात ७६ टक्क्यांची (उन्हाळ्याच्या मध्यापर्यंत ८२ टक्क्यांपर्यंत) मोठी घट झाल्याचे दिसून येते. आतापर्यंत मूल्यांकन केलेल्या कीटकांच्या प्रजातींपैकी ४२ टक्के प्रजाती रेड लिस्टमध्ये संकटग्रस्त, अत्यंत दुर्मिळ, किंवा आधीच नामशेष झालेल्या किंवा नामशेष झाल्याचे मानल्या गेलेल्या म्हणून सूचीबद्ध आहेत. (स्रोत: पर्यावरण, हवामान संरक्षण, निसर्ग संवर्धन आणि अणुसुरक्षा संघीय मंत्रालय.)

माझ्या 'पीटर्स' नावाच्या गार्डन स्टुडिओमध्ये, जो मी अभ्यागतांसाठीही खुला ठेवतो, मी हवामान बदल आणि कीटकांच्या घटत्या संख्येच्या काळात बागकामाचा शोध घेतो. मी बागेतील जैवविविधता वाढवण्याचा आणि बागेत येणाऱ्या कीटकांची छायाचित्रे काढण्याचा प्रयत्न करतो. त्यानंतर मी निवडक छायाचित्रांना रंगवतो. वनस्पती/कीटकांना इतके मोठे करणे, हा माझा उद्देश आहे की जणू काही आपण स्वतः त्या कीटकाप्रमाणेच बागेतून फिरत आहोत, असा अनुभव यावा.

मुद्दाम खडबडीत काँक्रीटपासून बनवलेले ते कवच, इतर पातळ नैसर्गिक आकारांच्या अगदी विरुद्ध आहे: खडीच्या बागेत कीटकांना आकर्षित करणाऱ्या वनस्पतींसोबत, आणि प्रदर्शनस्थळात माझ्या चित्रांसोबत. ते तिथे जडपणे पडलेले आहे, शांतता पसरवत, पण त्याचबरोबर अभेद्यताही.

माझी चित्रं फक्त हिवाळ्यातच साकार होतात, बागेतील जीवनासाठीच्या तीव्र ओढीतून.

१९९९ पासून, चित्रकार विली ऑस्टर आणि छायाचित्रकार निर्मिती करत आहेत.
SG Koezle, OSTER+KOEZLE या नावाने कंटेंटशी संबंधित काम करते.
अवकाशाच्या विषयावर बोलण्यासाठी, किंवा त्याऐवजी
अवकाश आणि वास्तुकलेच्या संकल्पनेवर प्रश्नचिन्ह उपस्थित करणे.
प्रतिमा संपादन आणि बदल येथे एकत्र केले जातील
संगणकाने तयार केलेल्या कामात कोलाजचा वापर कधीही केला जात नाही.
डेटा सेटद्वारे तयार केलेली रंगीत क्षेत्रे नेहमीच फक्त काही भागांनाच व्यापतात.
वास्तुशास्त्रीय छायाचित्रांवर आधारित.
ओस्टर+कोएझल २०१४ पासून असे मास्क वापरत आहेत, जे या उद्देशाने तयार केले आहेत की...
मुळांशिवाय उच्च पातळीच्या अमूर्ततेकडे नेणारे
छायाचित्रण सोडून देणे. ही कलाकृतींची मालिका वास्तुकला असेल.
म्हणतात.
फोटो पूर्णपणे रंगीत पृष्ठभागाने झाकलेला आहे.
(मास्क) झाकलेला आहे, जेणेकरून त्यातून क्षेत्रे निश्चित करता येतील.
कापून काढणे. अशा प्रकारे खोलीतील भागांचे प्लास्टिकच्या आकारांमध्ये रूपांतर होते.
प्रभावी, अमूर्त वस्तू, कारण आपली धारणा
अजाणतेपणे मास्कला पार्श्वभूमी समजले.
जे दुरून एखादे चित्र दिसते, ते प्रत्यक्षात... पासून बनलेले असते.
तो फोटो तसाच असल्याचे स्पष्टपणे ओळखता आले. अत्यंत तपशीलवार माहितीबद्दल धन्यवाद.
त्यामुळे पृष्ठभाग आणि पोत यांचे पुनरुत्पादन हाच संदर्भ राहतो.
वास्तविक वास्तुकला मिळवण्यासाठी.

जाना हुन्नेकेस यांच्या लिनोकट्सचे वैशिष्ट्य म्हणजे त्यांची शांत, एकाग्र दृश्य भाषा, जिची मुळे छायाचित्रणात असल्याचे दिसून येते. प्रिंटमेकिंगकडे वळण्यापूर्वी, त्यांनी कॅमेऱ्यासोबत काम केले होते – आणि तिथे विकसित झालेली प्रकाश, कॉन्ट्रास्ट व कंपोझिशन यांबद्दलची संवेदनशीलता त्यांच्या प्रिंटमेकिंगच्या कामात सातत्याने प्रतिबिंबित होते.
लिनोकट छपाईमध्ये, तिने संक्षेपीकरणाचे साधन म्हणून संक्षेपीकरणाचा वापर करून आपला कलात्मक दृष्टिकोन अधिक विकसित केला आहे. पृष्ठभाग आणि रेषा, प्रकाश आणि अंधार यांमधील स्पष्ट विभाजन, ॲनालॉग डार्करूममधील छायाचित्रण प्रक्रियेची आठवण करून देते. खरं तर, "डार्करूमची जादू" तिच्या छपाई यंत्रावरील कामातही जिवंत असल्याचे दिसते – विशेषतः जेव्हा पहिली छपाई केली जाते त्या क्षणी: नियंत्रण आणि आश्चर्य, नियोजन आणि प्रकटीकरण यांच्यातील एक क्षण.
सरलीकरणामधून, निरीक्षण आणि स्मृती यांच्यामध्ये दोलायमान होणारे, स्वतःची अशी एक अनोखी काव्यमयता असलेले एक दृश्य विश्व उदयास येते. जॅना हुन्नेकेस यांच्या कलाकृती प्रेक्षकांना अधिक बारकाईने पाहण्यासाठी आणि साधेपणामध्ये दडलेली एक अनपेक्षित गहनता शोधण्यासाठी आमंत्रित करतात.

मी हातात पेन घेऊन जगाचा शोध घेते. चित्रकला ही माझी आवड आहे आणि माझी स्केचबुक रोजच्या जीवनात माझी अविभाज्य सोबती आहे.
प्रवासात असताना, मी कुठेही असले तरी, मला आकर्षक विषय सापडतात जे मी फाइनलाइनर आणि वॉटरकलर रंगांनी कागदावर उतरवते.
प्रत्यक्ष जागेवर रेखाटन करण्याच्या पद्धतीमुळे, ज्याला अर्बन स्केचिंग म्हणून ओळखले जाते, मला सभोवतालचा परिसर अधिक तीव्रतेने जाणवतो आणि त्या ठिकाणच्या वातावरणाचा अनुभव घेता येतो.
रोजच्या जीवनापेक्षा वेगळी ठिकाणे. एखाद्या दृश्याकडे अधिक वेळ पाहिल्याने आणि तेथील वातावरण अनुभवल्याने मला शांती मिळते.
या आणि आंतरिक प्रक्रियांमध्ये स्वतःला मग्न करा. रंग, भाव, आवाज, गंध – हे सर्व शांत निरीक्षणादरम्यान प्रवाहित होत जाते.
कागदावर उतरवतो. अनेकदा मला नंतरच कळतं की सुप्त मनाने काय काय टिपलं आहे: छोटे छोटे किस्से, माणसांशी झालेले संवाद आणि...
कधीकधी वरवर पाहता क्षुल्लक वाटणाऱ्या परिस्थितीच उठून दिसतात.
माझी चित्रशैली मोकळी आणि कधीकधी थोडी खोडकर आहे – जी माझ्या उत्तर जर्मन स्वभावाला साजेशी आहे. मनाने एक "उत्तरी" असल्यामुळे आणि
बेटांचा एक उत्कट प्रेमी म्हणून, मी याच परिसरातील आकृतिबंधांनी विशेषतः मोहित होतो.

लिनोलियमवरील कविता

बर्लिनमध्ये एक शिक्षक, बाहुलीवाला, कथाकार आणि लिनोकट कलाकार म्हणून जवळपास ५० वर्षांच्या शैक्षणिक आणि कलात्मक कार्यानंतर
आणि मोआबिटमध्ये माझी स्वतःची कार्यशाळा असलेला प्रिंटर (जिथे, इतर गोष्टींबरोबरच, सात "मोआबिट लिनोकट कॅलेंडर्स" आणि तीन लिनोकट पुस्तके तयार केली गेली), मी परत आलो आहे.
मी लोअर ऱ्हाईनवरील माझ्या जुन्या घरच्या प्रदेशात उतरलो. कोनराड स्टुवेन यांनी प्रकाशित केलेल्या वार्षिक ग्राफिक कॅलेंडरने आणि...
त्यांच्या कार्यशाळेत छपाई करण्याची संधी मिळाल्याने, मला लिनोकटिंगचा पुन्हा शोध लागला.
दरम्यान, “लिनोलियमवरील कविता” नावाचे सात पोर्टफोलिओ तयार करण्यात आले आहेत, ज्यांतील प्रत्येकात मुख्यतः बहुरंगी अशा ७-९ लिनोकट्सचा समावेश आहे; उदाहरणांमध्ये यांचा समावेश आहे…
त्यातील तीन भाग वर संक्षिप्त स्वरूपात दाखवले आहेत. ते नेहमी मूळ, बहुतांशी काव्यमय मजकूर आणि
चित्रमय घटक. हायनेर फ्रॉस्ट एनएनमध्ये लिहितात: "जेव्हा दृश्य कल्पना शब्दांशी जोडल्या जातात, तेव्हा अधिक स्पष्ट ठसे उमटतात."
एका स्वतंत्र दृश्यात्मक जगाप्रमाणे.” गेल्या वर्षी प्रकाशित झालेल्या माझ्या ७व्या पोर्टफोलिओबद्दल त्यांनी एनएनमध्ये लिहिले:
फ्रँकेनची कला ही कधीही, कधीही, कधीही केवळ कला नसते. त्यात नेहमीच एक डंख असतो – कवटी भेदून मेंदूत घुसणारा तो काटा.

मॅरियन फ्लेचर यांचे कार्य अस्पर्शित भूदृश्यावर केंद्रित आहे, जे काळ, स्थान आणि मानवरहित आहे. निसर्गाला मानवाची गरज नसते, तो स्वयंपूर्ण असतो आणि त्याचा स्वतःचाच असतो. हे असे ठिकाण आहे, जिथे गहन परिणाम साधण्यासाठी साध्या गोष्टीही पुरेशा असतात.
हे मॅरियन फ्लेचरच्या अत्यंत रंगीत आणि मिनिमलिस्ट चित्रांमधून व्यक्त होते. ही चित्रे निसर्गदृश्ये आणि नैसर्गिक रचनांची आठवण करून देतात, पण ती काल्पनिक आहेत; जी अतिक्रमणे, प्रतिगमन, अतिलेखन, संघर्ष आणि सुसंवाद, आणि अपयशाच्या शक्यतेने चिन्हांकित असलेल्या नव्या जागांसाठीच्या संघर्षातून जन्माला आली आहेत. रंग आणि पोत यांसारखे चित्रमय आणि ग्राफिक घटक केंद्रस्थानी येतात, तर क्षितिज एक अस्पष्ट, ओळखण्यायोग्य वैशिष्ट्य म्हणून राहते. दृश्य आणि अदृश्य यांच्यातील सीमा म्हणून, ते ओढ, शांतता आणि आशेचे प्रतीक आहे. ते वास्तविक जग आणि शुद्ध रूप यांच्यात एक पूल म्हणून काम करते, दर्शकाला दिशा देते आणि विशालता व रिक्ततेची भावना पोहोचवते.

माझं काम एका शोधातून उगम पावतं – माणूस असण्याचा अर्थ काय, हे शोधण्यामधून.
माझ्या कामात अनेकदा अशी जागा असते जिथे गोष्टी दिसतात, पण त्या कधीच पूर्णपणे समजत नाहीत.
कधीकधी एक छोटेसे जग, स्वयंपूर्ण असूनही सीमाविरहित.

जे दृश्यमान होते ते उत्तर नसून, एक अवस्था असते.
असा क्षण जेव्हा एखादी गोष्ट स्वतःला सावरण्याचा आणि स्वतःला समजून घेण्याचा प्रयत्न करते.
माझं काम योगायोग आणि नियंत्रण, आत आणि बाहेर, टिकून राहणारी गोष्ट आणि मोडण्याची शक्यता यांचं मिश्रण आहे.

कदाचित त्याची सुरुवात तिथूनच होते:
निश्चिततेमध्ये नव्हे, तर आपल्याला आधार देणाऱ्या आणि माणूस म्हणून ओळख देणाऱ्या गोष्टींच्या अविरत शोधात.

माझ्या कलाकृतींचा एक मुख्य केंद्रबिंदू म्हणजे स्त्रियांच्या परिस्थितीचा शोध घेणे. सामाजिक, सांस्कृतिक आणि नैतिक बाबींमध्ये समाजाकडून त्यांना मिळणारी असमान वागणूक; लिंग-आधारित वेतनातील तफावतीपासून ते स्त्रीहत्यांपर्यंत, भूमिकेच्या अपेक्षांपासून ते चर्चच्या भूमिकेपर्यंत… स्त्रियांचे प्रत्यक्ष जीवन सामाजिक नियमांमुळे मोठ्या प्रमाणावर घडते.
माझ्या इन्स्टॉलेशन्स, छायाचित्रे आणि मिश्र-माध्यम कलाकृतींचा उद्देश गंभीर समस्यांकडे लक्ष वेधणे हा आहे. मला वैयक्तिक तसेच सामाजिक परिस्थितींवर चिंतन करण्यास प्रोत्साहित करायचे आहे. या संदर्भात प्रेक्षकाचे लिंग अप्रासंगिक आहे.
असुरक्षितता, वेदना आणि क्षणभंगुरता या अशा संकल्पना आहेत ज्यांचा सामना आपल्याला मानवजात, निसर्गात आणि प्राणीजगतात करावा लागतो. त्या भीती आणि वेदना निर्माण करू शकतात आणि अनेकदा आपल्यामध्ये बरे होण्याची गरज जागृत करतात.
अनेक क्षेत्रे शक्य तितका काळ लपवून ठेवली जातात.

कॅनव्हासवर तेल आणि डांबर / विषय: सूक्ष्मविश्व

काही वर्षांपूर्वी, मी टेक्सल बेटावरील सीलच्या अभयारण्याला भेट दिली होती. तिथे, समुद्राच्या पाण्यातील सूक्ष्मजीवांची सूक्ष्मदर्शकीय छायाचित्रे आणि व्हिडिओ एका मॉनिटरवर दाखवले जात होते. असेच एक सादरीकरण मी सेन नदीकिनारी असलेल्या नॉर्मंडीमधील एका संग्रहालयात पाहिले होते. वनस्पती, प्राणी आणि मानवी पेशी, तसेच खनिज रचना घटकांच्या सूक्ष्मदर्शकीय प्रतिमा आणि व्हिडिओ रेकॉर्डिंगमधून प्रेरणा घेऊन, मी या 'लघु जगा'ची मुक्तपणे रेखाटने करण्यास आणि त्याला चित्रांमध्ये रूपांतरित करण्यास सुरुवात केली. हे कॅनव्हास तैलरंग आणि बिटुमेन वापरून तयार केले गेले. तैलरंगांच्या अद्वितीय गुणधर्मांमुळे अनेकदा तेजस्वी रंग शक्य झाले. बिटुमेनच्या अत्यंत वैशिष्ट्यपूर्ण गडद तपकिरी, जवळजवळ काळ्या रंगामुळे, पेशींच्या रंगांशी आणि आकारांशी एक अधिक मोठा, ठळक विरोधाभास निर्माण झाला.

ड्रायपॉइंट एचिंग्ज / विषय: आवेग मूल्ये

मी बऱ्याच काळापासून वास्तववादी आकृतिबंध आणि 'अमूर्त हावभावात्मक रेखांकन' या दोन्हींशी संबंधित आहे. अमूर्त हावभावात्मक रेखांकन (जे अनेकदा हावभावात्मक अमूर्तता किंवा ॲक्शन पेंटिंगशी जवळून संबंधित असते) हा एक असा कलाप्रकार आहे, ज्यात रेखांकनाची क्रियाच—म्हणजेच शरीराची हालचाल—केंद्रस्थानी असते. याचे वैशिष्ट्य म्हणजे कलाकाराच्या भावनेतून थेट निर्माण होणाऱ्या उत्स्फूर्त, ऊर्जावान रेषा आणि खुणा, ज्या दृश्य वास्तवाचे अचूक चित्रण करत नाहीत.
मुक्तहस्त रेखांकन आपल्या सध्याच्या मानसिक/भावनिक स्थितीबद्दल काही व्यक्त करू शकते का? मुक्तहस्त रेखांकनाला सौंदर्यात्मक अभिव्यक्ती असते का?
या प्रकारच्या रेखांकनामध्ये, माझ्या असे लक्षात आले आहे की एचिंग (ज्यामध्ये एचिंग सुईने छपाईच्या प्लेटवर नक्षी कोरली जाते) अधिक टिकाऊ असते आणि नको असलेले किंवा अनावश्यक घटक सहजपणे काढता येत नाहीत. त्यामुळे, उदाहरणार्थ, पेन्सिल रेखांकनाच्या तुलनेत, ज्यात खोडरबरने पटकन चुका दुरुस्त करता येतात, यात खूप जास्त एकाग्रता आणि दृढनिश्चयाची आवश्यकता असते. जर विषयवस्तू (उदा. निसर्गदृश्य, माणसे, इत्यादी) उपलब्ध नसेल, तर मला आणखी जास्त तयार, दृढनिश्चयी आणि एकाग्र राहावे लागते.
मला हे उपलब्ध आहे. हा परस्परसंबंध नेहमीच नसतो. तो उपलब्ध असेल तेव्हाच अशा प्रकारचे रेखांकन यशस्वी होऊ शकते. दृश्य विषयाशिवायचे हे सादरीकरण मला खूप आकर्षित करते आणि प्रेरित करते.

आजकाल आपण जगाच्या प्रतिमेलाच जग समजण्याची चूक करतो.
विविध माध्यमे आपल्या कल्पनाशक्तीला सतत नवनवीन खाद्य पुरवतात. संभाव्य सत्य अहवालांचा ओघ आपल्या संवेदनांवर आदळत असतो.
दैनंदिन बातम्यांच्या चक्राशी जुळवून घेतल्यामुळे, आपण अशा सतत बदलणाऱ्या जगात प्रचंड वेगाने प्रवास करतो.
प्रत्यक्ष अनुभव आणि काल्पनिक तथ्ये यांच्यातील सीमारेषा अपरिहार्यपणे धूसर होतात.
एखादे चित्र, एखादी गोष्ट किंवा एखादे अनुमान पटकन संभाव्य बनते.
एक कलाकार म्हणून, माहितीच्या या त्सुनामीत मी जगाचे एक सुसंगत चित्र कसे तयार करू शकेन, आणि यात कलेचा काय संबंध आहे?

मी बऱ्याच वर्षांपासून वृत्तपत्रासोबत काम करत आहे.
भौतिक पातळीवर, मला बदल आणि क्षणभंगुरतेच्या क्षमतेमध्ये रस आहे.
भाषिक पातळीवर, मला शब्द आणि प्रतिमा यांचा उद्देश, वस्तुनिष्ठता, स्वातंत्र्य, विपुलता आणि सामर्थ्य यांमध्ये रस आहे.
आशयाच्या पातळीवर, मला आंतरवैयक्तिक कृतीच्या सत्य-दावा, अपघाती, गोंधळलेल्या, नाट्यमय आणि अनेक अतार्किक पैलूंमध्ये रस आहे.
आदर्श पातळीवर, मी अशा प्रतिमा शोधत आहे ज्यात यापैकी शक्य तितक्या पातळ्यांना स्थान मिळू शकेल.

कामाची पद्धत: मी प्रामुख्याने सापडलेले लाकूड, लाकडाचे तुकडे, कागद, पुठ्ठा, पॅकेजिंग साहित्य आणि हार्डवेअरच्या दुकानांतील सिलिकॉन सीलंट यांसारख्या "निकृष्ट" वस्तू वापरतो.
मी इमल्शन पेंट्स आणि इतर कला साहित्य जपून वापरते.
मी तयार करत असलेल्या वस्तूंचा संबंध अनेकदा चित्रकलेशी असतो, तर मी ज्या चित्रपृष्ठांवर काम करतो ती 'वस्तूंसारखी' असू शकतात.

माझे काम प्रेक्षकाच्या आकलनावर आणि माणसे, वस्तू व अवकाश यांच्यातील संबंधांच्या उलगडण्यावर लक्ष केंद्रित करते. हा अवकाशीय सीमांशी केलेला एक खेळ आहे, अवकाश आणि अनंततेसोबत खेळला जाणारा एक फसवणुकीचा खेळ आहे. आरसा रंगवलेल्या, स्थिर रचनेमागील प्रतिमेत मोकळ्या जागा निर्माण करतो, ज्यामुळे पारदर्शकतेचा भ्रम निर्माण होतो आणि परिणामी एक सतत बदलणारे चित्र तयार होते. आरशाची हाताळणी हा भ्रम अधिक तीव्र करते; वेगवेगळ्या प्रतलांच्या परस्पर क्रियेमुळे 'खोलीच्या आत खोली' असल्याचा परिणाम निर्माण होतो.

मी कलाकृतीला एक बंदिस्त आणि पूर्ण झालेले चित्र म्हणून नव्हे, तर घडण्याची एक खुली जागा म्हणून समजतो.
माझ्या कलात्मक कार्यात, निर्मिती आणि विलोपनाची एक अखंड प्रक्रिया असते, ज्यात प्रत्येक घटक परिवर्तनशील आणि बदलण्याजोगा असतो.
२००० साली सीरियातील मुलांसोबतच्या एका महत्त्वपूर्ण अनुभवाने मला हे स्पष्ट झाले की, चित्रकला ही एक कधीही न संपणारी प्रक्रिया आहे, ज्यात पुसून टाकणे आणि पुनर्निर्मिती नैसर्गिकरित्या गुंफलेली असते. त्यामुळे, मी पुसून टाकण्याला नकार न मानता, प्रतिमेचा विस्तार समजतो.
पूर्वीचे थर खुणांच्या रूपात शिल्लक राहतात, ज्यामुळे कलाकृती तिच्या परिवर्तनांचा एक संग्रह बनते. अशाप्रकारे, ही कलाकृती एका खुल्या प्रक्रियेचे क्षणिक संक्षेपण म्हणून प्रकट होते आणि शक्यता, मोकळेपणा व निरंतर परिवर्तनासाठी एक अवकाश निर्माण करते.